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2009.01.05
视听语言课 期末作业

(……纯技术性影片分析苦手TvT)

P.S. 如果Iris或Lena看到这篇的话请过来帮我打个分吧,毕竟是相关专业的准同行^^b

还有涂表弟你也过来!

请大家尽可能多地挑毛病吧~(鞠躬)

《穆赫兰道》作为大卫•林奇的代表作品之一,以梦境的形式讲述了一个亦真亦幻的故事。悬疑,惊悚,带有一种令人沉醉其中的魅力。

影片的开场部分为整部作品奠定了基调。

在这个片段的开始,影片就以阴沉音乐勾勒出幽恻的氛围。周围画面的黑暗将观众的视线引向女主角Rita。特写又突出了她的面部表情。她以略为不安的目光无目的地看向前方,似乎已经对未来的命运有所担忧。画面为冷色调,可视范围只有屏幕中间的一小块,其余部分都被黑暗吞没。整个画面处于一种压抑的色调之中。

此时观众尚不清楚剧情情节。而导演苦心营造的气氛已经开始显现。

从第五个镜头开始,隐藏的危机感开始浮出水面。Rita发现汽车在不该停下的位置停止。司机突然拔出手枪让她下车,同时远处满载着暴走族的汽车飞驰靠近。刺耳的轮胎擦地声与尖叫声吸引了观众的注意力,为后面车祸埋下伏笔。

片段的前半部分(撞车之前,镜头1-镜头14),Rita的脸部特写反复出现6次之多。小景别带来呼之欲出的紧张感。由Rita主观视角拍摄的前座二人背影镜头也出现4次,与Rita特写互切,使观众对接下来即将发生的故事产生期待。

导演以跟镜头拍摄暴走族所在汽车飞驰而来的场景。音效与画面紧密配合,暴走族们的尖叫与他们车上的音乐声逐渐加强,以声音的角度暗示出其声源的距离。

在撞车前的瞬间,光源由月光变成了前方暴走族车辆的车灯。灯光也由先前模拟月光效果的散射光变成了前向直射的硬光。高亮度的冷色光成功地制造出危机气氛。

撞车是一个短暂的过程,导演却使用了多种手法来突出其冲击力。镜头21先以全景向观众交代两辆车的相对位置及相撞过程,镜头22又以Rita被震得向前倒去来说明撞车对车内人员的影响。镜头23,升格镜头快拍慢放,强调视觉冲击力。镜头24切回全景,镜头25以近景拍摄汽车翻滚着冲下山坡,使用倾斜构图,说明撞击对汽车造成的毁伤程度。多角度多景别拍摄的方式增强了画面的冲击力和视觉节奏感。

表现撞车的一连串镜头持续的时间都极短,大部分短于一秒钟。飞速转换的镜头让人目不暇接,紧张程度大大加强。

镜头26,持续时间长达20秒的长镜头。暴走族的白色汽车摇晃几下后终于停住,烟雾缓缓升腾。先前从拔枪威胁到两车相撞,迅速发生的事件让观众的心提到嗓子眼,此时以一个持续时间较长的镜头来舒缓。同时先前源于自然的音响停止,无声源背景音乐重新响起。影片回到起初神秘莫测的基调中。

镜头28,上摇,由拍摄暴走族白色汽车残骸的中景变为包含两辆汽车残骸与Rita的全景。Rita从黑色汽车的车厢内缓慢爬出,给观众带来少许惊奇。在如此严重的车祸后竟然还有幸存者。背景音乐停止,一片寂静的衬托中,Rita打开汽车车门的声音清晰可闻。

镜头29用Rita的主观视角拍摄山坡下好莱坞万家灯火的夜景。画面故意造成轻微摇晃,以表现Rita虚弱无力、步履蹒跚。

镜头30运用得十分巧妙。以镜头内变焦加上左摇跟镜头拍摄Rita慢慢往山下走去。Rita在画面中所占景别越来越小,同时背景虚焦,将观众注意力引向演员表情。Rita的茫然无助一览无余。

镜头31与33再次以Rita主观视角拍摄好莱坞夜景,加强观众的参与感与真实感。镜头32与镜头30拍摄手法相似。配合演员的自身运动,Rita所占景别越来越大,突出其远去的背影。

片段结束时Rita消失在树丛灌木中。画面并没有在人物一出画后马上移开,而是继续拍摄了几秒空镜头后再以黑场过渡到下一镜头。提起观众悬而未决的好奇心,吸引其继续观看。

每一个镜头都不是孤立的,都是整个连环的一个部分。导演与剪辑师充分考虑到了这一点,以连贯流畅的剪接实现了对《穆赫兰道》悬疑气氛的塑造。出色的视听语言为影片的成功做出了不可或缺的贡献。
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